Teorik olarak, çizim yapmayı öğrenmek her yaşta çok geç değildir. Ve bu sanatta ustalaşmak için tutkulu bir arzunun önemini azaltmadan, tek başına bunun yeterli olmadığını belirtmeye değer. Eğitim bilgileri, materyaller ve birçok uygulama - buna da ihtiyacınız olacak.
Ayrıca, meydana gelen her şeyi gezinmenin ve istenen sonuçları daha hızlı elde etmenin daha kolay olduğu belli bir öneri ve ipucu seti.
Nasıl çizileceğini öğrenmekle ilgili, ne yazık ki, bu sanatı sıfırdan hızlı bir şekilde Leonardo Da Vinci seviyesine kadar ustalaştırmamak, ancak, Marvel çizgi roman uzmanlarının imkansız olması gerçeğiyle başlamaya değer.
Ancak, kısa bir süre boyunca (3 ila 18 ay arasında), ilk olarak, yeterince eleştirel bir zevkten mahrum bırakılmış, ikincisi bile, bol miktarda eleştiri zevkinden arındırılmış yeteneklerinden ve becerilerinizi geliştirmenin oldukça mümkün olduğunu vurgulamakta fayda var. bir hobiyi profesyonel bir faaliyete dönüştürmek.
Ancak, aslanın yeni başlayanların sorunlarından alması, genellikle tam olarak nasıl başlayacağına bağlıdır.
Ve buradaki her şeyi kırmak her şeyden önce şu yönlerdendir:
- Zaman. Sadece düzenli sınıflar yarar sağlar, bu nedenle haftada 6 (sonsuzluğa kadar) çalışma saatinden plan yaparlar ki burada hiçbir şey ve hiç kimse ressamı rahatsız etmez.
- Maliyetler Sonuçları göze çarpan yüksek kaliteli malzemeler, her durumda pahalı, boya, pastel kalem ve kağıt veya bir tablet ve özel bir yazılım olması önemli değil. Piyasayı derhal incelemek ve ne olduğuna karar vermek akıllıca olacaktır.
- Stil. Deneyimli sanatçılar aralarında manevra yapar, ancak yeni başlayanlar için tek bir şey seçmek daha iyidir: Japon manga, Sovyet çocuk kitaplarının resimlerinden biri veya kadınların göz alıcı dergilerindeki (veya başka bir şeydeki) talep eğilimi.
- Beklentiler. Nihai hedefin veya en azından istenen sonucun (çizim seviyesi) belirli bir süre sonra (örneğin bir yıl sonra) belirlenmesi, eğitim sürecini planlamanıza ve elde edilen sonuçları izlemenize izin verecektir.
Ayrıca, zamana dikkat etmek önemlidir, büyük derslere ek olarak, yaratıcılık, hızlı sonuçlara ulaşmak için günün maksimum zamanını doldurmalıdır, çünkü uygulama bu bilimin altın temelidir.
Bu, bağımsız bir çizim çalışması olduğu için, asistanların bu konudaki rolünü not etmek önemlidir. İnternette topluluk çizmekten akraba, arkadaş veya yabancı olabilir (bununla birlikte arkadaş olabilirler). İkincisinin görüşü, çünkü bunlar çok az tercih edilir:
- nezaketten övünme;
- sayısız ve farklı çizim becerileri ile çeşitli eksiklikleri gösterebilir ve pratik önerilerde bulunabilirler.
Ayrıca, bu yolla anonim kalabilirsiniz, yanlış anlaşılmasından korkmayın ya da bilgi ve geri bildirim almak için susuzluğunuza çok fazla müdahaleci görünmeyin.
Ve burada eleştirinin rolüne dokunmak önemlidir.
Çizimlerin değerlendirilmesi farklıdır. Sonuçta, dünyanın herhangi bir yerinde, lekeler milyonlarca dolar değerinde.
Ancak, balkabağına benzeyen bir kedi olsa bile, kalem atmak için öfkeyle durmayın. Her şeyden önce, bir kişinin başarısızlıklarını paha biçilmez bir deneyim, yaratıcılıktaki güçlü yönleri keşfetme ve zayıf yönleri aşmayı / geliştirmeyi öğrenme fırsatı olarak algılaması gerekir.
Kusurları açıkça görebilmek için deneyimli sanatçılar aynadaki fotoğraflara bakmanızı tavsiye eder (fotoğraf çekip çevirebilirsiniz).
Genel olarak, ilerleme düzeyiyle kendinizi motive etmek için çizim seviyelerinizden örneklerin saklanması yararlıdır (Web’de tanınmış birçok sanatçı bile "öyleydi" yılına kadar resim koleksiyonları gösterir).
Anatomisini bilmeden ve yaşam hareketi hakkında fikir sahibi olmadan bir atı iyi çizmek (Disney karikatürünün tarzında bile) mümkün değildir.
Başka bir deyişle, gerçek bir sanatçı, sadece çizebilmek, kopyalamak istemiyorsa, (elbette ayrıca beceri gerektirse de) tasvirinin özüne nüfuz edebilmelidir.
Ve aslında, nasıl iyi çizileceğini öğrenmek için, aşağıdakilerin çalışmasını ayarlamanız önerilir (muhtemelen hepsi bir seferde değil, ama bir şey yapmadan yapamazsınız):
- renk teorisi;
- ışık ve gölge iletimi;
- bakış açıları (kalenin görüntüsünden vazoya kadar gerekli);
- anatomi (insan, hayvanlar vb.);
- kompozisyonun temelleri.
Bu fırsata sahip olmanın, yalnızca hayal gücünde veya bitmiş görüntüde değil, aynı zamanda doğadan da bir şeyler çizmeyi ihmal etmediğine dikkat etmek önemlidir.
Bir insan, bir ağaç dalı, nehir üzerinde şafak, bir paket süt olabilir. Herhangi bir şey.
Aynı zamanda değerli olan bir şeye bakma ve tam orada hafızadan eskizleme yeteneğidir.
İlk başta kendi tarzınızı aramaya devam etmek doğaldır; bu, diğer sanatçıların tekniklerini kopyalamayı içerir. Önemli olan - onu çizmek isteseniz bile, görünüşe göre kendi kişiliğinizi çizime getirin.
Bir "hodgepodge" yapabilirsiniz. Bir sanatçının insanların figürlerini güzelce boyadığını ve diğerlerinin Rönesans kostümlerini ustaca gösterdiğini varsayalım. Her ikisinden de öğrenmek akıllıca olacaktır.
Bir zürafa, bir şey öğrenmek isteseniz bile, bunu haftalarca kullanmanız önerilmez. Bütün planlar zürafalarla sınırlı değilse.
Daha fazla çizmeye değer, örneğin kertenkeleler, elmalar, küpler ve bulutlar. Çeşitlilik yapılan işe gözlerinizi tazelemenizi ve yeni teknikler öğrenmenizi sağlar.
Ayrıca, yeni malzemeler denemekten korkmamanız önerilir - eğer guaşla uğraşıyorsanız, belki her şey kömürle sonuçlanır.
Başarısız olursanız, silgileri kötüye kullanmayın ya da bitmiş olanı çizmeyin, düzeltin - başarılı adımları tekrarlamak ve sorunlu olanları dikkatlice çözmek daha değerlidir.
Ve son olarak, kolaylık ve rahatlığın çizim öğretimi için önemli olduğunu not etmek önemlidir.
Bir koltukta kıvrılmak çok rahat olsa bile, yaratıcı derslerin çoğu masada kendiniz için yapılmalı, duruş ve materyalleri önerilen şekilde elinizde tutmaya çalışılmalıdır (ders kitaplarında kesinlikle bulabilirsiniz).
Gerçek şu ki, işin içinde yer alan kasların fazla uzatılmayacağı ve ayrıca derslerin vaat ettiği gibi sonuçlara ulaşılmasına izin veren koşullarda da kalabilecekleridir.
